L'excellence de la marqueterie et de l'art animalier
Plasticienne, marqueteur et muraliste
L'EXCELLENCE DU GESTE
La Marqueterie de Paille, entre Héritage et Modernité
L’Empreinte de l’École Boulle
Formée à l’excellence de l’École Boulle, Clotilde Briand puise dans les racines des Arts Décoratifs français la rigueur et la précision nécessaires à la création d’œuvres d’exception. Cet héritage se traduit par une quête obsessionnelle de la ligne juste, où chaque composition commence par une étude rigoureuse de la lumière et du mouvement.
La Métamorphose de la Matière:
La "Dorure Végétale
La marqueterie de paille est un art de patience et de lumière. La paille de seigle, récoltée et teintée de manière artisanale, possède une brillance naturelle et soyeuse qu’aucun pigment synthétique ne peut égaler.
Chaque brin est sélectionné, fendu, puis aplati au plioir pour révéler sa propre nacre. C'est cette 'dorure végétale' qui, une fois appliquée, joue avec la lumière environnante pour donner à l’œuvre une vie changeante selon l'heure du jour.
L'insertion de la marqueterie au cœur de la peinture animalière n'est pas qu'un choix esthétique : c'est une volonté de donner de la profondeur à l'âme sauvage. Le contraste entre la matité du pinceau et l'éclat vibrant de la paille crée une rupture visuelle unique, conférant à chaque pièce un caractère monumental et précieux.
Une Pièce de Collection
Chaque création est une pièce unique ou issue d'une série très limitée, signée et accompagnée de son certificat d'authenticité. L'utilisation de matériaux nobles et de techniques de conservation traditionnelles assure la pérennité de ces œuvres au sein de collections privées .
“Cette série s'inscrit au croisement de deux disciplines : la marqueterie, art des matières, et la peinture, médium d'expression libre et directe.
Ici je cherche ici à interroger les rapports entre structure et fluidité, entre le travail lent du placage, et le geste pictural, plus instinctif.
Chaque œuvre de cette série commence par une composition de matériaux, choisis pour leurs textures, leurs teintes naturelles et leur capacité à dialoguer entre eux.
Ces éléments forment le squelette de la pièce, une cartographie silencieuse qui guide et contraint le geste pictural. La peinture intervient alors comme un souffle vivant.
Par des couches superposées, des transparences ou des contrastes forts, je cherche à créer des tensions visuelles, à raconter des histoires .
Cette série est aussi une réflexion sur la temporalité du geste artistique : l’un lent et méthodique, l’autre rapide et impulsif.
C’est dans cette dualité que je trouve un terrain d’expérimentation fertile, où se rejoignent artisanat et création contemporaine.”
